July Talk: banda canadense anuncia disco com clipes “Pay for It”, “Governess Shadow” e “Identical Love”

July Talk_130 by Lyle Bell

O disco “Pray For It” chega ao Brasil via BMG

Diretamente de Toronto, a July Talk é uma banda de Indie Rock com tons de Blues que dialoga com temas contemporâneos de desesperança e desencontros urbanos em suas canções. Prestes a lançar seu novo disco, “Pray For It”, o grupo antecipa o lançamento com os singles e clipes “Governess Shadow”, “Identical Love” e “Pay for it”.

O novo disco vai falar sobre como as pessoas estão somente reagindo ao que acontece ao redor e não agindo em si, seja nos desequilíbrios de poder, riqueza e autenticidade (“Governess Shadow”), a solidão (“Pay for It”) ou na busca por um amor de verdade (“Identical Love”).

Assista aos videoclipes abaixo:

“Governess Shadow”:

“Identical Love”:

“Pay for It:

Formada em 2012, July Talk se prepara para lançar seu terceiro disco. No álbum homônimo lançado no ano de sua fundação, a banda apresentou um som pop radiofônico e evoluiu em canções sobre intimidade e tensões sociais em “Touch” (2016). Agora, eles buscam encontrar um novo equilíbrio com “Pray For It”. Com canções viscerais, os músicos querem reconhecer o poder da vulnerabilidade como uma maneira de começar de novo.

O disco, que vai ser lançado no dia 10/07, foi produzido por Burke Reid (Courtney Barnett), Graham Walsh (Holy Fuck, Metz), David Plowman (Brendan Canning, Young Clancy), Milan Sarkadi (Mute Choir, Said The Whale) e pelo compositor de trilhas sonoras Ben Fox. A mixagem é assinada por Rob Schnapf (Beck, Cat Power) e esse é um lançamento no Brasil da BMG.

Mais informações:

Morrissey: reverencia a superação dos fracassos no lyric video “Knockabout World”

Morrissey - Knockabout World 2

Faixa está no novo álbum “I Am Not a Dog on a Chain”

“Parabéns, você sobreviveu! Parabéns, você está vivo ainda!” É assim que começa “Knockabout World”, single do lendário cantor e compositor inglês Morrissey que ganha um lyric vídeo trazendo a superação dos fracassos do dia-a-dia. A música faz parte do recém-lançado  “I Am Not a Dog on a Chain”.

A faixa traz a dramaticidade lírica que marca a carreira do artista com tons eletrônicos e orquestrais. Essa é uma das características do novo trabalho do eterno vocalista do The Smiths – décimo terceiro de sua carreira solo – que traz ambiências até então desconhecidas pelo público dentro da obra do inglês.

Veja “Knockabout World”:

O disco tem produção do vencedor do Grammy Joe Chiccarelli (Beck, Tori Amos, The Strokes, The Killers, The White Stripes, The Raconteurs) e foi gravado no Studio La Fabrique (Saint-Rémy-de-Provence, na França) e no Sunset Sound (Hollywood, nos Estados Unidos). Lançado no Brasil pela BMG, “I Am Not a Dog on a Chain” está disponível em todas as plataformas de música digital.

Ouça “I Am Not a Dog on a Chain”:
 
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Radical Karma: grupo lança single “Em Colapso”

Radical_Karma_foto

Música é a prévia do novo EP, “Sintomas”, que chega ao streaming no dia 29 de maio

Viver em 2020, ao menos para gerações de pais e filhos, tem uma carga emocional cujo peso e responsabilidade não tem sido fácil de carregar. A música, então, é uma daquelas válvulas de escape que sugere o abraço, a palavra amiga e pede o sorriso no rosto. É disso que se trata “Em Colapso”, o novo single do quarteto paulistano de Rock Alternativo Radical Karma, que, no fundo, sugere: não entre em colapso! A música, disponível no streaming pela Flecha Discos e OneRpm, pode ser conferida aqui: https://ONErpm.lnk.to/EmColapso.

“Em Colapso” é última faixa do EP “Sintomas”, o sucessor do elogiadíssimo registro de estreia do Radical Karma, “Entre o Fim e o Começo” (2019). O novo EP terá novamente quatro músicas e chega às plataformas online no dia 29 de maio, também mais uma vez com arte gráfica da artista Camila Rosa.

O single reforça a verve noventista tão adorada pelos experientes e conhecidos integrantes do Radical Karma, Gabriel Zander, Fausto Oi, Mateus Brandão e Fernando Martins. A produção é de Phil Fargnoli.

Tem riffs e levadas que remetem ao Grunge, Emo e Indie Rock dos anos 90, sonoridades que os músicos da Radical Karma ouvem até hoje e os inspiram para criar, mas claro, com a personalidade de cada integrante. “Em Colapso” deixa isso evidente e, apenas como referência, é uma música que agradará em cheio fãs de Dashboard Confessional, Seaweed e Basement.

A letra, escrita por Zander, dialoga com a inusitada e complexa realidade mundial. Surgiu numa reunião de banda, de uma conversa sobre ansiedade, cobranças, sobrecarga no dia a dia, culpas. “A música é um ombro amigo, uma forma de incentivar as pessoas a contar com quem está próximo, a não desistir; enxergar o problema e falar sobre isso para tanto se ajudar e ser ajudado”, ele conta.

Radical Karma é formado por:
Gabriel Zander – Vocal
Mateus Brandão – Guitarra
Fausto Oi – Baixo
Fernando Martins – Bateria
 
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Növa: banda piauiense comemora 15 anos! Veja registros do show no Palácio da Música…

Növa - Foto de Diego Iglesias (1)

Növa é um quarteto de Rock Alternativo formado por Rubens Lerneh e João José em 2004 no cidade de Teresina, capital do Piauí. A banda mistura o barulho das guitarras cheias de noise com a melodia de canções em inglês, bebendo na fonte do guitar rock tão presente no indie brasileiro daquela época, com pitadas de shoegaze. Logo na primeira demo lançada no mesmo ano da formação do projeto, a canção “Surfhoney” figurou de forma despretensiosa em uma coletânea do selo potiguar Solaris Records.

Desde então, o grupo tocou nos principais eventos de Teresina e parte do nordeste do Brasil. Alternando pouco na formação, a Növa lançou quatros trabalhos entre EPs, demos e álbum. São eles: o EP “Al Dente” (2008), um “SMD Növa” em 2013, o EP “Keep The Tracks” (2018). Em 2019 a banda soltou o single “Symetry”, que foi bem recebido pelo público local.

No final de 2019, a banda comemorou 15 anos de vida se apresentando no projeto Terça Maior, evento da prefeitura de Teresina e que acontece no Palácio da Música. Desta apresentação, o grupo lançou o álbum “Ao Vivo no Palácio da Música” no mês de janeiro deste ano. Com 10 faixas, a apresentação passeia por toda a história da Növa, além de apresentar algumas canções inéditas.

Você pode ouvir o álbum ao vivo nos streamings, clicando no link e escolhendo seu player favorito: https://sl.onerpm.com/9283694042

Agora, o quarteto solta três vídeos. O primeiro com uma música da primeira demo da banda, de 2004. Os outros dois com canções ainda não gravadas em estúdio, apresentadas em primeira mão neste registro ao vivo no Palácio da Música. Os vídeos foram gravados e editados por Cleiton Santos (@eumudo). O áudio foi gravado pela equipe técnica do Palácio da Música e mixado e masterizado no Dombily Records. Rubens, guitarrista e frontman da banda, fala um pouco das canções dos vídeos, confira:

“The Real Life” foi uma das primeiras composições da banda. Está na primeira demo e foi escolhida para ganhar uma nova roupagem nesse show de 15 anos.

“Dracula’s Song” é uma música nova. Já tínhamos todo conceito dela, como o riff do início e o uso de uma afinação diferente. Mas nunca chegamos a um formato definitivo. Com a chegada da Raylanne na banda, ela ganhou corpo com as ideias para a segunda guitarra, e o solo no final.

“Abstinence” é novíssima! Ela nunca havia sido ensaiada antes. Foi uma das últimas a entrar no set. Achamos que ela ficou uma música “forte” e perfeita para encerrar o show.

Para esse ano de 2020, a banda pretende lançar um novo álbum, com seis versões de estúdio de faixas presentes neste registro ao vivo, mais quatro canções inéditas. Eles também estão na coletânea “Snoozing All This Time”, com a música “Bubblegum Voice”, do grupo alagoano Snooze.

A Növa atualmente é formada por Rubens Lerneh (guitarra e voz), Fernando Castelo Branco (baixo), Raylanne Leal (guitarra) e Lucas Di Matos (bateria). Quinze anos se passaram e a banda segue entortando as guitarras com muito fuzz e noise!

Conheça a discografia da banda: https://noovaband.bandcamp.com/

Instagram: @noovanoise

contato: noovaband@gmail.com

 

Sound Bullet: grupo lança “I was in Lisbon, you were in Paris”, segundo single do novo álbum

Sound Bullet_Crédito Pedro Guarilha 8

Single antecipa disco pela Sony previsto para o primeiro semestre

A crise de um relacionamento de muitos anos marca “I was in Lisbon, you were in Paris”, novo single da banda carioca Sound Bullet. Prosseguindo a parceria com a Sony Music Brasil, a música é o segunda revelada do disco novo, onde o grupo vai ampliar sua sonoridade inspirada pelo Math Rock, Post-Punk revival, Alternativo e Indie. A faixa chega com um lyric vídeo produzido por André Bapp que mostra linhas se entrecruzando e a letra da canção se revelando aos poucos. O single está disponível nos principais serviços de streaming de música.

Confira o lyric vídeo de “I was in Lisbon, you were in Paris”:

O existir dentro da sociedade, ao lado dos relacionamentos com o mundo e a busca por uma paz interna dão a tônica do novo lançamento do conjunto carioca. O disco é um passo além nos temas explorados no disco “Terreno”, de 2017. Com este trabalho, a Sound Bullet circulou por diversas regiões do Brasil e venceu o concurso EDP Live Bands, que garantiu uma apresentação no festival português NOS Alive, além de um contrato com a Sony Music. A gravadora lançará os dois próximos álbuns da banda – um em inglês e outro em português.

O primeiro dele se chamará “Home Ghosts” e será lançado ainda no primeiro semestre. “I was in Lisbon, You were in Paris” se une a “Shabby” e ao sucesso “When It Goes Wrong”, que já soma cerca de 1 milhão de audições, apenas no Spotify, como faixas reveladas do disco.

“Esse novo single tem uma mensagem pessoal, um questionamento. No caso, sobre um relacionamento. Ainda que você possa tirar este contexto, ela traz a mensagem de: ‘O que fazer quando nada está dando certo pra nós?’. Jogamos fora o que construímos? Ou reconstruímos? E se tudo for um castelo de areia que vai cair de novo? Não se aplica a uma só relação, é uma leitura de várias, então, é um grito no vazio de olhar como as coisas são e, às vezes, não se tem o que fazer”, explica o vocalista e guitarrista Guilherme Gonzalez. Além dele, fazem parte da banda Fred Mattos (baixo), Rodrigo Tak-ming (guitarra), Henrique Wuensch (guitarra e synth) e Pedro Mesquita (bateria).

Segundo Fred, a banda pôde ousar um pouco mais nesse disco dentro de musicalidade e letras: “Ela me lembra quase um country algumas horas. Acho legal que pudemos colocar isso sem nos restringir. Ela veio de uma batida bem simples no violão que trabalhamos e virou essa música que eu acho muito bonita. Aliás, até o fato de citarmos outra pessoa na música é interessante, tentamos não ficar muito presos em como uma letra de indie rock deve ser ou algo do gênero”

Os discos lançados pela Sony integrarão uma discografia que inclui também o EP de estreia, “Ninguém Está Sozinho”, produzido por Diogo Strausz e o single “Mineirinho”, uma releitura Indie do sucesso do Só Pra Contrariar lançada em 2019.

O lyric vídeo é o início da parceria com Bapp, motion designer responsável por videos de grupos como Scatolove e Dolphinkids, porém, a produção do single e disco está novamente a cargo de Patrick Laplan, responsável por “Terreno”. O novo single está disponível em todas as plataformas de música digital.

Ouça “I was in Lisbon, You were in Paris”: https://SMB.lnk.to/IWasInLisbon

Sound Bullet é formado por:
Guilherme Gonzalez – Vocal/Guitarra
Rodrigo Tak-ming – Guitarra
Fred Mattos – Baixo
Henrique Wuensch – Synth
Pedro Mesquita – Bateria
 
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Nothing But Sunshine: grupo lança um novo single do seu álbum de estréia

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Preparando-se para lançar seu álbum de estréia, a Nothing But Sunshine, de Helsinque, na Finlândia, acaba de lançar seu novo single “Parade”. Nothing But Sunshine é uma banda de sintetizador que tem raízes em Helsinque e Toronto, com membros de grupos alternativos finlandeses como Murmansk.

“Parade é uma das nossas primeiras músicas, e trabalhar nela foi realmente uma das coisas que deu início a toda a banda. No entanto, a música encontrou sua forma final apenas recentemente, bem a tempo deste lançamento. A música fala sobre tolerar incertezas, sobre como isso pode ser intolerável e sobre a ingênua sensação de liberdade que a imaginação pode, na melhor das hipóteses, proporcionar a você ”, descreve o vocalista e guitarrista Jaakko Suni.

Ouça o single “Parade” pelo streaming:
Spotify: https://spoti.fi/2J7TUe9
Apple Music: https://apple.co/2WnKGlN
Youtube: https://youtu.be/mAspVcPHHto
Amazon Music: https://amzn.to/2QrFsl3
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/135633052
Tidal: https://listen.tidal.com/album/133891539

“Parade” prenuncia o lançamento do álbum de estréia da banda, ainda em 2020. Embora Nothing But Sunshine seja uma banda relativamente nova, seus lançamentos até agora levaram a turnês em vários países e a tocar a maioria de seus shows fora da Finlândia. Além de terminar o próximo álbum, durante o último ano a banda se apresentou na Rússia, nos países bálticos e, mais recentemente na Índia, no Saarang World Festival em janeiro de 2020. O lançamento de “Parade” foi precedido pelo single “Color In A Nightmare” e o EP “White Lies”.

“Parade” foi mixado por Mikko Gordon, conhecido por seu trabalho com Thom Yorke, Gaz Coombes, Pete Townshend e vários outros artistas. O single é lançado pela Secret Entertainment.

Nothing But Sunshine é formado por:
Jaakko Suni – Vocal/Guitarra
Kalle Pekkala – Guitarra
Jari Käkelä – Guitarra
Kalle Keski-Orvola – Baixo
Dylan Broda – Bateria
 
Mais informações:

Freesome: grupo lança videoclipe para versão sui generis do clássico “Perfect Strangers” do Deep Purple

Freesome 2019

Já está disponível em todas as plataformas de música e também no Youtube, como videoclipe, a versão que o grupo paulista Freesome gravou para o clássico “Perfect Strangers” do Deep Purple.

Originalmente concebida para a coletânea “Woman From Brazil… The Brazilian Tribute To Deep Purple” a ser lançado pelo selo inglês Armadillo Records, a versão de “Perfect Strangers” do Freesome agradou tanto os músicos que eles decidiram sublinhar o trabalho, lançando-a como single e filmando um videoclipe.

“Rolou um medinho quando recebemos o convite para gravar essa versão de “Perfect Strangers”, afinal, é um dos maiores clássicos não só do Deep Purple, mas do Rock mundial”, conta a vocalista Juh Leidl, que também é artista plástica, velejadora e foi uma das juradas das duas temporadas do programa Canta Comigo da TV Record. “Tratando-se da Freesome, desde o início sabíamos que não iriamos fazer uma cover, mas sim uma versão. O nosso batera, Henrique Matos, surgiu então com aquela pegada meio western na bateria. No início achamos a ideia meio maluca, mas eis então que conseguimos concretizar a introdução que muito nos agradou, até porque a introdução original dessa música é bastante marcante e precisávamos de algo a altura, mas com a nossa cara. Essa pegada jazz/western acabou resolvendo.”

“Perfect Strangers” foi gravada no Estúdio Cajueiro, em Campinas/SP, por Maurício Cajueiro, renomado produtor brasileiro que já trabalhou com alguns dos nomes mais relevantes do mundo como Linkin Park, Steve Vai, Glenn Hughes, Gene Simmons, Stephen Stills, entre outros.

Visualização da imagem

“O Caju foi fundamental para o resultado final”, lembra Juh. “Ele fez um trabalho de produtor de verdade, não só de engenheiro. Contribuiu com ideias, principalmente para a parte da overture, e nos incentivou o tempo todo. Ele foi certeiro!”

Ainda de acordo com Juh Leidl, a interpretação literal da letra de “Perfect Strangers” guiou a narrativa e o roteiro do videoclipe que foi todo produzido por ela mesmo junto ao guitarrista Fred Leidl.

“Tínhamos alguns takes feitos pelo Daniel Gonçalves no estúdio durante as gravações. E como o clipe original do Deep Purple tem muitas cenas de making of, decidimos por usar algumas também, mas não queríamos fazer mais um vídeo de making of! Entre a correria da minha agenda e a do Fred Leidl – eu tinha acabado de gravar o Canta Comigo 2 – nós viajamos por dois dias para captar algumas imagens. Durante a viagem, fomos ouvindo a música prestando especial atenção à letra. Ao contrário do que muitos imaginam, Perfect Strangers trata sobre o indivíduo e de sua relação com o tempo. Quando chegamos até essa interpretação, começamos a pensar como o clipe poderia representar essa ideia através de imagens. Logo de início vieram alguns elementos que são retratados na própria letra da música, como o oceano, o vento, elementos que são mutáveis, fluidos, inconstantes, o que automaticamente nos colocou num ambiente natural. Por fim, a personagem, feminina, que sou eu, é colocada em situações onde lança diferentes olhares para si mesma. Na arte e fotografia, optamos pelo PB, e muita granulação, para fazer referência ao clássico, neste caso, ao Deep Purple e a música.”

Para assistir o videoclipe de “Perfect Strangers” no Youtube, acesse:

Ouça também “Perfect Strangers” nas plataformas de música:
 
Entre outras novidades, a Freesome, que além de Juh Leidl (vocal), Fred Leidl (guitarra) e Henrique Matos (bateria), hoje também conta com o baixista Thiago da Silveira e o guitarrista Bruno Paulinetti, já está de volta aos estúdios gravando novo material. O trabalho será o sucessor do EP “Keep On Naked” e promete aprimorar o Rock autoral do grupo que traz muitas referências de outros gêneros musicais como o Blues, Jazz e o Indie, além das letras ousadas e provocativas, por vezes eróticas.
 
Para ouvir “Keep On Naked” nas plataformas de música, acesse:
 
Dois vídeos também já foram produzidos para o EP:
Lyric-Video de “Sweet Anger”: https://youtu.be/yYhqr_ZI464
Videoclipe de “My Eyes”: https://youtu.be/tF0uV5godLA
 
Ouça também a versão gravada pelo Freesome para “Badlands”, do AC/DC: