Já está disponível o novo single da banda mineira Veumor, intitulado “Shadows”, que integrou todas as principais plataformas de streaming e download do mundo no último dia 11/11/2022, ouça agora: https://li.sten.to/Shadows
Em outras notícias, o Veumor estará ao lado de Justabeli, Kavass, Morkt e Sages of Darkness no Area 51 em Belo Horizonte/MG em evento que acontecerá no dia 10/12/2022, confira:
A banda de Death/Thrash Metal paulista, Dysnomia lançou seu mais novo vídeo clipe oficial para a música “Os Próprios Deuses”, que foi tirada do álbum “A Queda Dos Céu”, quarto na carreira do trio paulista formado por João Jorge Pereira (vocal e guitarra), Denilson Sarvo (baixo) e Érik Robert (bateria). O disco está disponível nos principais apps de streaming musical e também em versão física.
“Os Próprios Deuses”, tem a letra inspirada na obra de Isaac Asimov, aborda a luta da humanidade contra a nossa própria ignorância e a de nossa própria espécie.
Assista o videoclipe de “Os Próprios Deuses”:
“Em tempos de vidas virtuais e procura por validação social de terceiros anônimos, de seguidores e subcelebridades, de redes sociais repletas de vazio e futilidades, o véu que recobre a realidade tal como é percebida por nossos sentidos e razão limitados torna-se mais e mais espesso: valores humanos e identitários perdem-se num oceano de frivolidades e egos distorcidos e doentios, e o sentir e o ser se dissolvem”.
A banda já havia lançado outros dois vídeos oficiais em divulgação a esse álbum:
“A Queda do Céu”:
“Necropolítica”:
A proposta sonora do Dysnomia consiste em um som agressivo, que passeia pelas mais diversas variantes e subgêneros do metal, concentrando-se no Death e Thrash Metal, somando a vasta gama de diferentes influências apresentadas por seus integrantes e a bagagem adquirida através da passagem por diversos outros projetos e bandas locais como Witch Hunter, The Trash, Neuro-Visceral Exhumation, Baruyo, Straightdown, Kriptya e Ludhiam.
Dysnomia tem passagens por importantes palcos e festivais do Brasil como Araraquara Rock, Live CEMAC, Rock na Estação (São Carlos), Alternatal (Araraquara), Grito Rock e Roadie Crew – Online Festival” – 19ª Edição. Também possui uma turnê internacional sul americana para o disco “Anagnorisis” que passou por Colômbia, Equador e Peru.
A banda paulista X-Empire, que promove uma sonoridade moderna e híbrida de Prog Metal, Groove Metal com Djent e Metalcore, e que lançou recentemente três singles após sua retomada das atividades em grande estilo, disponibilizou o videoclipe do seu mais recente, emocionante e complexo single “My Demons” em seu canal no YouTube, abordando o preocupante e atual tema da luta diária contra a depressão, vícios e outras doenças psicológicas.
A temática de “My Demons” é uma metáfora contra todos os tipos de guerras, incluindo também a batalha diária contra os demônios interiores que assombram grande parte da humanidade.
Michel Villares, queinicialmente se influenciou pelo conflito da Ucrânia e Rússia, criou uma temática contra guerra tentando, de alguma forma, se solidarizar ao povo desses países, mas, conforme o tema se desenvolvia, outras formas de guerra foram sendo abordadas. “Não só a guerra por território, que já é algo inadmissível no mundo de hoje, mas a luta contra os fantasmas da depressão e suicídio foram incorporados na história”, comenta Michel. “A vida já é como um campo de batalha, uma guerra interior, então foi uma maneira de conseguir a catarse. A dica sempre é perdoar a si mesmo por quem não conseguiu salvar, já que existem situações que os resultados não dependem da gente. Em 2013, meu pai foi diagnosticado com câncer, um homem forte, cheio de vigor, coragem, inteligência e discernimento na vida, um verdadeiro professor em minha vida. Sua luta foi dura, mas ele venceu. Só que acabou perdendo a batalha contra ele mesmo, velhos e destrutivos hábitos ceifaram-no de viver. “My Demons” conta a história pesada, profunda e solitária de um pai em luto pela filha com dependência química, pessoas enfrentando a elas mesmo e mostrando fielmente a luta contra demônios interiores”.
Na visão do baixista Emerson Soares:“Essa música é mais um passo no processo evolutivo do X-Empire, tanto em algo ainda mais complexo, quanto em melodias mais cativantes. Trouxemos novos elementos, vindo de outros estilos, e isso nos ajudou no processo de amadurecimento da identidade musical da banda. Esse vídeo é um dos trabalhos mais incríveis que fizemos e nem parece que da gravação até a edição final demorou apenas 19 dias!”
André Marques (guitarra) também comentou que: “a música em sua concepção inicial falava sobre os dilemas e conflitos de um soldado enviado para a guerra. Porém, percebemos que a vida já é como um campo de batalha onde nós seres humanos estamos em constante guerra interior com nossos próprios demônios”. Sobre sua sonoridade, André finaliza dizendo: “ficou muito atual, com linhas melódicas, porém sem perder o peso, inspirados em bandas como o Gojira e o Slipknot. Depois que gravamos nossas tomadas, ficamos ansiosos pelo resultado, pois sabíamos que seria um grande choque de realidade! Lembrei de tantos amigos que tiveram árduas lutas contra a depressão. Lembre-se de sua essência antes que seja tarde, pois alguém no mundo te ama e sentirá sua falta. Não tenha vergonha nem medo de pedir ajuda”.
Assista ao videoclipe “My Demons (The Price Of Blood)”:
A produção de “My Demons” foi dividida entre os estúdios e produtores. A parte das guitarras, baixo e vocais foram gravados no estúdio M&H Studio, por Michel Villares, a bateria no Studio 3, por André Luis e a engenharia adicional final por Ricky Franco.
“Participar deste processo foi um passo enorme na minha caminhada. Tenho uma grande influência do trabalho de produtor, e também como pessoa, de Michel Villares, então não poderia deixar de aceitar seu convite. Assim que ouvi as primeiras gravações, imediatamente me animou em fazer parte e doar-me ao máximo na bateria junto das feras do X-Empire. Tudo foi bem natural e profissional, sem deixar de lado a facilidade de compreensão de ideias de todos e o potencial do som em questão! O resultado, a meu ver, é facilmente comparável com o que de melhor se faz no mundo em termos de produção e musicalidade afiada! Agradeço imensamente a todos os envolvidos. Sobre o vídeo que não fazia ideia do que viria, e após assisti-lo finalizado me questiono ‘o quanto ouvimos o próximo? O quanto nos negamos ajuda quando realmente pedem nossa ajuda. Profundo demais!”, comentou André Luis.
“Todas as vidas são importantes, toda existência deve ser contemplada. Toda peça faz falta em algum jogo, todo ente querido é lembrado”, concluiu Michel Villares.
O X-Empire está em pleno processo de gravação e finalização de seu mais novo EP intitulado “Catharsis”, previsto para ser lançado no primeiro semestre de 2023. Aguarde mais novidades em breve!
A atual formação da X-Empire conta com Michel Villares (vocal), André Silva (guitarra), Emerson Soares (baixo) e André Luis (bateria).
Hit “Heroes Are Forever” é o segundo single que antecipa o álbum “Elevate”, que será lançado mundialmente no dia 9 de dezembro. Anteriormente, os curitibanos disponibilizaram o videoclipe oficial de “Two Strangers”
A banda curitibana Landfall, grande nome do Hard Rock e contratada da gravadora internacional Frontiers Music, lançou recentemente o single “Heroes Are Forever”.
O hit repleto de melodias marcantes e atmosferas que remetem aos anos 1980 traz na letra uma bela homenagem ao saudoso Pat Torpey, baterista do Mr, Big que faleceu em 2018 e é uma das grandes influências da Landfall.
O novo single “Heroes Are Forever” ganhou um lyric video especial que pode ser conferido abaixo:
O single “Heroes Are Forever” é o segundo a ser disponibilizado pela Landfall, que vive a expectativa do lançamento do álbum “Eevate”, segundo da carreira, que sairá no dia 9 de dezembro em todo o mundo.
De acordo com o vocalista Gui Oliver, “Heroes Are Forever” tem a nobre função de eternizar o vasto legado musical de Pat Torpey e do Mr. Big.
“Fiquei profundamente triste quando soube da morte de Pat Torpey. Mr. Big é minha banda favorita de todos os tempos e Pat também é meu baterista favorito. Então, decidi escrever uma música para honrar seu legado e dizer ‘obrigado’. Há um mistério sobre como a música pode impactar a vida de alguém e como os músicos se tornam seus melhores amigos em tempos bons e difíceis. Quando a Landfall estava criando o álbum ‘Elevate’, mostrei para a banda ‘Heroes Are Forever’. Imediatamente decidimos trabalhar nessa música, e ela se tornou o que você pode ouvir agora. Esta é uma música especial, escrita do coração para Pat, sua família, seus amigos e fãs, assim como eu”, disse Gui Oliver.
Anteriormente, a Landfall lançou o impactante videoclipe de “Two Strangers”, que obteve enorme aceitação e já acumula dezenas de milhares de views no YouTube. Sobre esse trabalho, o guitarrista Marcelo Gelbcke dá mais detalhes.
“‘Two Strangers’ foi uma das primeiras músicas que escrevemos pra esse disco. Tivemos a oportunidade de desenvolver ela como banda, durante o ensaio. É uptempo bem moderno, que foge um pouco do padrão do AOR, com seus synths e efeitos, justamente porque queríamos dar uma impressão mais moderna nesse single. Ela é uma música bem direta, que resume bem a roupagem desse novo disco: moderno, uplifting, com melodias cativantes e um instrumental super bem trabalhado”, resumiu Marcelo Gelbcke.
Assista ao videoclipe oficial de “Two Strangers”:
Já a respeito da sonoridade de “Elevate”, Gelbcke explica que o registro sintetiza a essência da Landfall e deixou transparecer a personalidade de cada um enquanto músicos.
“Esse disco definitivamente resume a essência de quem somos enquanto banda. Sendo nosso segundo álbum, estávamos muito mais confortáveis criando nossas músicas, então acho que nossas personalidades estão ainda mais aparentes desta vez”, explicou.
TrackList: 01. Never Surrender 02. Two Strangers 03. Waterfall 04. Rescue Me 05. Heroes Are Forever 06. Elevate 07. Feels Like Summer 08. H.O.P.E. 09. Shadows of Love 10. The Wind 11. Chance to Destiny
Sobre a Landfall
A banda brasileira Landfall foi formada em Curitiba no ano de 2017. O som da banda pode ser descrito como hard rock com algumas influências mais pesadas.
A Landfall começou originalmente pelo baterista Felipe Souzza e o guitarrista Marcelo Gelbcke, que são amigos de infância e tocam juntos desde os 15 anos de idade.
Em 2020, a Landfall assinou com a Frontiers Records e teve o seu debut album lançado mundialmente. “The Turning Point” (em português, O Ponto da Virada) teve uma excelente aceitação e resenhas pela mídia ao redor do mundo.
Landfall é formada por: Gui Oliver – Vocal Marcelo Gelbcke – Guitarra Thiago Forbeci – Baixo Felipe Souzza – Bateria
A banda de Death Metal Imblut segue trabalhando na divulgação do álbum de estreia, intitulado “Mummifying Moments”, lançado em fevereiro deste ano de forma independente.
Com 7 faixas do mais puro Metal da morte, o trabalho pode ser encontrado em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, ouça agora: https://li.sten.to/Imblut
Já em seu formato físico, “Mummifying Moments” está disponível por apenas R$ 30,00 (+ frete) e pode ser adquirido pelos seguintes contatos:
Assista ao videoclipe para a faixa que intitula este álbum:
Atenção Imprensa:
O Imblut – junto à Sangue Frio Produções – está disponibilizando o press release completo de “Mummifying Moments” visando divulga-lo com resenhas e entrevistas. Veículos interessados em receber este material completo, entrem em contato pelo e-mail contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Surge em nossas terras o pesadíssimo, agressivo e moderno projeto Mathagal, trazendo um novo e original conceito em português que une com maestria uma temática rica focada em figuras folclóricas brasileiras, lendas urbanas com contos de horror tempestuosos e assustadores.
Personagens já conhecidos, como por exemplo Emilia, do Sítio do Pica-Pau Amarelo, o Chupa-Cabras, ou até mesmo alguns criados para esse projeto, como o Aphastatupi, uma aberração sanguinária que é o reflexo da crueldade humana, dentre outros personagens e temas, estarão presentes num já programado EP para o dia de Halloween, 31 de outubro, chamado “Contos de Meia Noite”, em todas plataformas de streaming.
O projeto Mathagal nasceu no Texas, EUA, em meio as ideias insanas e brutais do músico e produtor brasileiro Guilherme “Guigo” Adriano (Homoiousios e The Gee J), contando também com os amigos Raphael Jorge (vocal/100 Dogmas) e Juvi Cristofolini (vocal e guitarra/Motim), ambos de Blumenau, Santa Catarina.
O primeiro single “Emilia”, retratando de forma assustadora uma das principais personagens da obra infantil de Monteiro Lobato em o Sítio do Pica-Pau Amarelo, foi lançado dia 16 de outubro e encontra-se disponível – por enquanto – somente no canal oficial do Youtube da banda, mas em breve estará liberado em todas as plataformas digitais.
Confira o single “Emilia”: https://youtu.be/igNIqsiZg2U Produzido por: The Gee J (@the_gee_j) Arte por: AI Fantasy Art (@ai.fantasy.art
Outro fator importante para a arte da Mathagal é sua identidade visual, com artes de horror extremamente imersivas à cargo da equipe austríaca AI Fantasy Art, explorando o lado mais obscuro e maléfico dos personagens abordados.
“Nossas letras são basicamente coisas que ouvíamos quando éramos crianças e que nos amedrontava demais, tudo elevado a quinta potência em termos de horror”, conta Raphael Jorge.
Nas palavras de Juvi ele diz que “o resultado em ‘Emília’ ficou extremamente brutal. Em breve muito mais vindo de dentro de nossas mentes perturbadas será lançado” (risos).
“Bruta! Genial! Viciante! Estamos diante de algo – ao meu ver – muito original e revolucionário! Guardada as devidas proporções, temos uma espécie de um novo “Roots” (Sepultura) saindo da jaula! Toda essa temática híbrida de folclore brasileiro com lendas urbanas e terror, é um prato cheio para quem gosta de agressividade, brutalidade com conceito caminhando junto. Soberbo!”(Johnny Z. – Redator Chefe Metal Na Lata)
Formação: Guilherme “Guigo” Adriano – Guitarra, Vocal, Baixo, Bateria, Letras, Gravação e Produção (@guiatx) Raphael Jorge – Vocal e Letras (@rafha.jorge) Juvi Cristofolini – Guitarra, Vocal e Letras (@jonbonjuvi)
Um dos grandes nomes do Heavy Metal carioca retorna no pós-pandemia
A Reckoning Hour nasceu de um momento de sofrimento e incertezas. E retorna à cena do Heavy Metal nacional após mais um momento de dificuldade: a pandemia de Covid-19. Voltar não é fácil, mas os rapazes da banda carioca utilizaram a “parada forçada” para amadurecer, melhorar e retornar ainda mais focados no que amam fazer: música.
Os anos de pandemia foram utilizados para o aperfeiçoamento, compra de equipamentos e, claro, para compor novas músicas! Para os próximos meses – na verdade, semanas (spoiler) – a Reckoning Hour planeja lançamento de um novo single com clipe, novos merchs, uma nova turnê e o retorno do Reckoning Fest, o festival da banda, realizado no Rio de Janeiro, sua cidade natal, nos dias 9 e 10 de dezembro de 2022, e que já conta algumas bandas confirmadas.
“Já organizamos tudo e colocamos a casa em ordem. A nossa meta é trazer algo completamente novo para 2023, seja na questão dos novos singles como nos shows dentro e fora do país. Agora a missão é levar a nossa mensagem para os quatro cantos do mundo.”, conta Philip.
Conhecida por seus shows enérgicos, a Reckoning Hour teve que se reinventar durante esse período longe dos palcos. A perda de parentes e amigos com a pandemia virou combustível para voltar com tudo e dar o melhor para os fãs.
“Veja bem, há todo um arco de histórias compiladas em cada álbum que traz um pouco da essência de cada um da banda. Nos inspiramos em nossas vitórias e derrotas para nos transformar com a música. Nunca estivemos tão fortemente envolvidos e unidos. Hoje estamos em uma sintonia perfeita.”, avalia Philip.
Assista ao videoclipe de “Scars”:
Com 10 anos de estrada, a Reckoning Hour é hoje uma das bandas de destaque da cena carioca de música pesada. Durante a sua trajetória, o grupo teve o reconhecimento de bandas internacionais e nacionais ao tocar junto ao Dream Theater, In Flames, As I Lay Dying, Sepultura, Angra, Rhapsody, Sabaton, Children of Bodom, Suicide Silence, The Black Dahlia Murder, Septic Flesh e Fleshgod Apocalypse. No Brasil, também participou de festivais como Hell in Rio (RJ), Maniacs Metal Meeting (SC), Roquealize-se (RJ) e é idealizador do Reckoning Fest, seu próprio festival que ocorre anualmente no Rio. No currículo, trazem o EP “Rise of the Fallen” (2013), e os discos “Between Death and Courage” (2016) e “Beyond Conviction” (2020).
A Reckoning Hour é formada por Philip Leander (guitarra e backing vocal), JP (vocal), Cavi Montenegro (baixo), Johnny Kings (bateria) e Lucas Brum (guitarra).
Faixa integra o aclamado mais recente disco de estúdio do grupo, “Léxico Reflexivo Umbral”
A banda de Death Metal Sad Theory lançou o álbum “Léxico Reflexivo Umbral”, que obteve grande retorno entre os fãs e a imprensa especializada, chegando a concorrer em votações de melhores do ano em diversos veículos. Um dos destaques do trabalho junto ao público foi o single “Ministrando a Pena”, que inclusive recebeu um videoclipe em animação feito pelo artista Angelo Arede (Gangrena Gasosa).
Sobre o conceito geral da canção, o baixista e letrista Daniel Franco comenta: “A inspiração foi um dos contos do episódio ‘Black Museum’, da série Black Mirror. Nele, a tecnologia de transferência de consciência é utilizada para criar uma atração sádica, na qual os pagantes têm a oportunidade de eletrocutar a projeção de um réu condenado à morte e receber um souvenir. O réu foi condenado injustamente e há uma conotação racista no viés da condenação, adicionando ao caráter sociopático do evento”.
Apesar de ter um tema central que originou a narrativa da canção, a letra se desdobra em significados: “Há também uma segunda camada para a letra. A presença de dispositivos de mídia em cada vez mais aspectos de nossa vida cotidiana nos torna passíveis de, inadvertidamente, produzir e divulgar conteúdos que exponham aspectos pouco abonadores de nossas personalidades. Assim, o ‘epílogo reluzente de nosso infortúnio’ seria algo que, em alguma centelha de imaturidade, impulsividade, torpor ou ira, compartilhamos com o mundo virtual, e estará sempre à vista em alguma tela luminosa servindo de evidência contra nós para que algum juiz da coletividade anônima do mundo virtual nos condene e ministre a pena. A tecnologia nos abriu para o mundo, e o mundo respondeu nos encarcerando dentro de nós mesmos”.
O conceito denso musicado pelo grupo ganhou um adendo em uma nova perspectiva, um videoclipe em animação feito por Angelo Arede (Gangrena Gasosa). “Tem uma relação muito próxima com a interpretação mais literal da letra, que partiu do enredo do episódio. O que o Angelo Arede fez foi traduzir os elementos para uma realidade mais próxima do convívio dele, no Rio de Janeiro, inserindo também alguns elementos políticos”.
Assista o videoclipe de “Ministrando a Pena”:
Outras músicas do “Léxico Reflexivo Umbral” também foram iniciadas tendo o episódio “Black Museum”, do Black Mirror, como inspiração: “A ideia original era fazer uma trilogia, com as três músicas cujas letras eram inspiradas em contos do ‘Black Museum’ (‘Algofilia’, ‘Endocárcere’, ‘Ministrando a Pena’), três vídeos com estilo estético semelhante, com elementos em comum. Infelizmente não conseguimos dar seguimento às outras duas”.
Em todo caso, “Ministrando a Pena” está disponível nas principais plataformas de streaming e o videoclipe, na plataforma Youtube, no canal oficial do Sad Theory.
O Sad Theory estreou no final dos anos 1990 e desde então, lançou sete álbuns de estúdio e realizou inúmeros shows pelo Brasil. Dividiram palco com nomes importantes do metal mundial como W.A.S.P., Vader, Krisiun, Nevermore e Blaze, entre outros.
O novo álbum da banda de Curitiba tem onze músicas inéditas, apostando em um som brutal, que não abre mão da melodia e do lirismo profundo. O grupo é formado por Claudio “Guga” Rovel (vocal), Aly Fioren (guitarra), Daniel Franco (baixo) e Jeff Verdani (bateria).
O álbum Léxico Reflexivo Umbral, com temática inspirada na renomada série do Netflix, Black Mirror, está disponível em formato digital e em edição limitada em CD, em luxuoso digipack e com pôster exclusivo.
Mais informações sobre como adquirir o material via contato direto +55 41 9580-8181 (Jeff) ou via Instagram @sadtheory_br.
Banda faz alegorias e paralelos com o poema homônimo à música, clássico do autor romântico inglês Percy Shelley, que faz a lírica sobre ascensão e o declínio de pessoas em posição de poder
Após o retorno aos lançamentos com a dinâmica e pesada “Olhos de Cobra”, em que o quarteto paulistano Hiënaz trouxe o debate sobre vício em jogos de azar, um segundo lançamento da banda – o single “Ozmandias” – chega ao streaming pelo selo Abraxas Records, mas agora com reflexão sobre outra problemática da vida moderna: o vício em trabalho.
“Ozmandias”, assim como “Olhos de Cobra”, mostra o novo direcionamento sonoro do Hiënaz, com mais penso, variações nos vocais e mudanças de andamento no instrumental.
Neste novo single, os riffs nasceram de uma experimentação com ‘odd time signatures’ e uma afinação alternativa (A-G-C-F-A-D), mas mantendo a postura energética e o peso característico desta atual fase banda, formada por Felipe Dhël (baixo), Julio Cëzar (guitarra e vocal), Pëter Kerr (guitarra) e Tömmy Omarsson (bateria).
Aliás, as harmonias assimétricas tem a ver com o tema sobre vício em trabalho abordado na canção.
“Ozymandias” é o nome de um poema clássico do autor romântico inglês Percy Shelley, que faz a lírica sobre ascensão e o declínio de pessoas em posição de poder, então figurado num faraó do Antigo Egito.
O aceno proposto aqui pelo Hiënaz é traçar esse paralelo – a ascensão e o declínio – com os workaholics dos dia atuais, pessoas obcecadas por seu trabalho e que tornam isso sua identidade.
“E isso se torna o próprio demônio interno – e que inevitavelmente sofre uma queda proporcional ao tamanho da ambição”, conta o guitarrista Pedro.
O poema tem duas referências de cultura pop que se tornaram famosas, com o “Ozymandias” sendo o nome de um personagem em “Watchmen” e o nome de um episódio em “Breaking Bad”.
A capa, inclusive, é um brincadeira com uma referência do seriado e o faraó do poema original.
A estrutura da música segue esse ritmo assimétrico e dissonante, retratando essa obsessão em uma estrutura de um pesadelo.
Mesmo seguindo com seus trabalhos de promoção do atual álbum “Act II: Walls Of The Forgotten”, os baianos do The Cross seguem prestando belas homenagens ao ex-baterista Louis – falecido repentinamente no dia 19/08.
Em seu canal oficial no YouTube, a banda divulgou um vídeo emocionante com trechos de falas dos demais integrantes, onde cada um expressa um pouco da sua vivência com o músico, que com certeza deixou muitas saudades, assista agora:
Além deste vídeo, o The Cross anunciou um single, intitulado “Louis Tales – I Will Never Say Goodbye”, que está previsto para ser lançado no dia 15/12 (data em que se celebraria o aniversário de Louis) deste ano, via Pitchblack Records, em todas as principais plataformas de streaming e download, confira a capa:
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
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