Reckoning Hour: banda anuncia retorno e prepara novidades

Um dos grandes nomes do Heavy Metal carioca retorna no pós-pandemia

A Reckoning Hour nasceu de um momento de sofrimento e incertezas. E retorna à cena do Heavy Metal nacional após mais um momento de dificuldade: a pandemia de Covid-19. Voltar não é fácil, mas os rapazes da banda carioca utilizaram a “parada forçada” para amadurecer, melhorar e retornar ainda mais focados no que amam fazer: música.

Os anos de pandemia foram utilizados para o aperfeiçoamento, compra de equipamentos e, claro, para compor novas músicas! Para os próximos meses – na verdade, semanas (spoiler) – a Reckoning Hour planeja lançamento de um novo single com clipe, novos merchs, uma nova turnê e o retorno do Reckoning Fest, o festival da banda, realizado no Rio de Janeiro, sua cidade natal, nos dias 9 e 10 de dezembro de 2022, e que já conta algumas bandas confirmadas.

“Já organizamos tudo e colocamos a casa em ordem. A nossa meta é trazer algo completamente novo para 2023, seja na questão dos novos singles como nos shows dentro e fora do país. Agora a missão é levar a nossa mensagem para os quatro cantos do mundo.”, conta Philip.

Conhecida por seus shows enérgicos, a Reckoning Hour teve que se reinventar durante esse período longe dos palcos. A perda de parentes e amigos com a pandemia virou combustível para voltar com tudo e dar o melhor para os fãs.

“Veja bem, há todo um arco de histórias compiladas em cada álbum que traz um pouco da essência de cada um da banda. Nos inspiramos em nossas vitórias e derrotas para nos transformar com a música. Nunca estivemos tão fortemente envolvidos e unidos. Hoje estamos em uma sintonia perfeita.”, avalia Philip.

Assista ao videoclipe de “Scars”:

Com 10 anos de estrada, a Reckoning Hour é hoje uma das bandas de destaque da cena carioca de música pesada. Durante a sua trajetória, o grupo teve o reconhecimento de bandas internacionais e nacionais ao tocar junto ao Dream Theater, In Flames, As I Lay Dying, Sepultura, Angra, Rhapsody, Sabaton, Children of Bodom, Suicide Silence, The Black Dahlia Murder, Septic Flesh e Fleshgod Apocalypse. No Brasil, também participou de festivais como Hell in Rio (RJ), Maniacs Metal Meeting (SC), Roquealize-se (RJ) e é idealizador do Reckoning Fest, seu próprio festival que ocorre anualmente no Rio. No currículo, trazem o EP “Rise of the Fallen” (2013), e os discos “Between Death and Courage” (2016) e “Beyond Conviction” (2020).

A Reckoning Hour é formada por Philip Leander (guitarra e backing vocal), JP (vocal), Cavi Montenegro (baixo), Johnny Kings (bateria) e Lucas Brum (guitarra).

Acompanhe a Reckoning Hour
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Hiënaz: banda fala sobre vício em trabalho em “Ozymandias”

Foto: Evandro Feliciano

Banda faz alegorias e paralelos com o poema homônimo à música, clássico do autor romântico inglês Percy Shelley, que faz a lírica sobre ascensão e o declínio de pessoas em posição de poder

Após o retorno aos lançamentos com a dinâmica e pesada “Olhos de Cobra”, em que o quarteto paulistano Hiënaz trouxe o debate sobre vício em jogos de azar, um segundo lançamento da banda – o single “Ozmandias” – chega ao streaming pelo selo Abraxas Records, mas agora com reflexão sobre outra problemática da vida moderna: o vício em trabalho.

“Ozmandias”, assim como “Olhos de Cobra”, mostra o novo direcionamento sonoro do Hiënaz, com mais penso, variações nos vocais e mudanças de andamento no instrumental.

Neste novo single, os riffs nasceram de uma experimentação com ‘odd time signatures’ e uma afinação alternativa (A-G-C-F-A-D), mas mantendo a postura energética e o peso característico desta atual fase banda, formada por Felipe Dhël (baixo), Julio Cëzar (guitarra e vocal), Pëter Kerr (guitarra) e Tömmy Omarsson (bateria).

Aliás, as harmonias assimétricas tem a ver com o tema sobre vício em trabalho abordado na canção.

“Ozymandias” é o nome de um poema clássico do autor romântico inglês Percy Shelley, que faz a lírica sobre ascensão e o declínio de pessoas em posição de poder, então figurado num faraó do Antigo Egito.

O aceno proposto aqui pelo Hiënaz é traçar esse paralelo – a ascensão e o declínio – com os workaholics dos dia atuais, pessoas obcecadas por seu trabalho e que tornam isso sua identidade.

“E isso se torna o próprio demônio interno – e que inevitavelmente sofre uma queda proporcional ao tamanho da ambição”, conta o guitarrista Pedro.

O poema tem duas referências de cultura pop que se tornaram famosas, com o “Ozymandias” sendo o nome de um personagem em “Watchmen” e o nome de um episódio em “Breaking Bad”.

A capa, inclusive, é um brincadeira com uma referência do seriado e o faraó do poema original.

A estrutura da música segue esse ritmo assimétrico e dissonante, retratando essa obsessão em uma estrutura de um pesadelo.

Ouça ouça o single “Ozmandias”:

https://onerpm.link/Hienaz-Ozymandias

Mais informações:
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X-Empire: banda lança complexo e emotivo single contra guerra e demônios interiores!

Os paulistas do X-Empire, que agora contam com o experiente baterista – e também produtor do Studio 3 (@studio3tres) – André Luis, além de Michel Villares (vocal/produtor), Emerson Soares (baixo) e André Silva (guitarra) na formação, lançaram seu mais novo single para a complexa e emotiva faixa “My Demons”, cuja temática é uma metáfora contra todos os tipos de guerras, incluindo também a batalha diária contra os demônios interiores que assombram grande parte da humanidade.

Michel Villares, responsável também pela letra de “My Demons”, inicialmente se influenciou pelo conflito da Ucrânia e Rússia, criando uma temática contra guerra tentando, de alguma forma, se solidarizar ao povo desses países, mas conforme o tema se desenvolvia outras formas de guerra foram sendo abordadas. “Não só a guerra por território, que já é algo inadmissível no mundo de hoje, mas a luta contra os fantasmas da depressão e suicídio foram incorporados na história”, comenta Michel. “A vida já é como um campo de batalha, uma guerra interior, então foi uma maneira de conseguir a catarse. A dica sempre é perdoar a si mesmo por quem não conseguiu salvar, já que existem situações que os resultados não dependem da gente”, finaliza.

Ouça o single “My Demons” em sua plataforma preferida: 
https://onerpm.link/733228337403

A arte de capa de “My Demons” ficou a cargo de Rômulo Dias (RDD Artwork – @rdd.artwork), que conseguiu captar toda uma luta interna para discernir o que é bom e o que é ruim, tornando a vida como um jogo onde saber posicionar cada peça é fundamental para seguir em frente.

“A janela ao fundo é a representação dos olhos, uma janela da alma. Quando o Michel me mostrou o conceito por trás da letra, dizendo como se sentia sobre conflitos, surgiu a ideia na minha cabeça que somos todos como peças no tabuleiro da vida, onde nunca sabemos quando ou onde ganhar e perder”, comentou o artista.

Na visão do baixista Emerson Soares “a sonoridade de “My Demons” é mais um passo no processo evolutivo do X-Empire, tanto em algo ainda mais complexo, quanto em melodias mais cativantes. Trouxemos novos elementos, vindo de outros estilos, e isso nos ajudou no processo de amadurecimento da identidade musical da banda.”

André Marques (guitarra) também comenta que: “a música em sua concepção inicial falava sobre os dilemas e conflitos de um soldado enviado para a guerra. Porém, percebemos que a vida já é como um campo de batalha onde nós seres humanos estamos em constante guerra interior com nossos próprios demônios”. Sobre sua sonoridade, André finaliza dizendo que: “ficou muito atual, com linhas melódicas, porém sem perder o peso, inspirados em bandas como o Gojira e o Slipknot.”

A produção de “My Demons” foi dividida entre os estúdios e produtores. A parte das guitarras, baixo e vocais foram gravados no estúdio M&H Studio, por Michel Villares, a bateria no Studio 3, por André Luis e a engenharia adicional final por Ricky Franco.

“Participar deste processo foi um passo enorme na minha caminhada. Tenho uma grande influência do trabalho de produtor, e também como pessoa, de Michel Villares, então não poderia deixar de aceitar seu convite. Assim que ouvi as primeiras gravações, imediatamente me animou em fazer parte e doar-me ao máximo na bateria junto das feras do X-Empire. Tudo foi bem natural e profissional, sem deixar de lado a facilidade de compreensão de ideias de todos e o potencial do som em questão! O resultado, a meu ver, é facilmente comparável com o que de melhor se faz no mundo em termos de produção e musicalidade afiada! Agradeço imensamente a todos os envolvidos”, finaliza André Luis.

Em breve, o X-Empire planeja lançar o videoclipe para “My Demons” e está em processo de lançamento de um novo EP intitulado “Catharsis”. Aguarde mais novidades em breve!

Mais informações:

Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-Empire tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que combinam com as melodias em total equilíbrio, agradando grande parte do público apreciador de refrões marcantes e vertentes mais progressivas, modernas e pesadas dentro do Metal. Com vocais que variam do melódico ao ríspido, intercalados com passagens mais guturais e rasgadas, fomentam uma sonoridade única calcada nos riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria técnicos com fortes influências que vão do Groove Metal, Djent, Prog Metal e até Metalcore.

Trazendo vocais guturais odiosos e melodias com muito sentimento, o X-Empire – desde sua formação – nunca teve medo de experimentar, e agora escancara fortemente influências de bandas como Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth, dentre outros mais modernos e técnicos, com intuito de nunca limitar sua arte.

Formação:
Michel Villares – Vocal
André Silva – Guitarra
Emerson Soares – Baixo
André Luis – Bateria

Ouça X-Empire em:
Spotify: https://spoti.fi/36JnwNM
Deezer: https://bit.ly/3Leyyde
Apple: https://apple.co/3IwIM6E
Bandcamp: https://xempireofficial.bandcamp.com
Youtube: www.youtube.com/xempireofficial

Mais informações:
Facebook: www.facebook.com/xempireofficial
Instagram: www.instagram.com/xempire_official

Dragonheart: grupo anuncia título do épico quinto álbum de estúdio

Obra tem conexão com obras clássicas do veterano grupo de Power Metal

Um dos mais importantes nomes do Power Metal nacional está de volta. Durante 25 anos, o Dragonheart lançou álbuns que marcaram história, e agora o quarteto retorna anunciando o título e as músicas do quinto disco de estúdio: “The Dragonheart’s Tale”.

O grupo atualmente conta com o vocalista e guitarrista Eduardo Marques, a voz dos clássicos “Underdark” (2000) e “Throne of the Alliance” (2002), que retornou à formação em 2019. Ao lado do músico está Marco Caporasso, membro fundador e guitarrista, o baterista  Thiago Mussi e o novo baixista Felipe Mata.

Planejado para sair em breve, “The Dragonheart’s Tale”, expande o universo dos álbuns “Throne of the Alliance”, “Vengeance in Black” e “The Battle Sanctuary”, indo mais a fundo em temas e cenários traçados nas obras anteriores, inclusive tendo como pano de fundo uma época anterior à contada em “Throne of the Alliance”.

O conceito geral do trabalho é continuar uma narrativa fantástica criada pelo grupo e celebrar o legado musical do Dragonheart nestes últimos 25 anos de carreira. A primeira prévia de “The Dragonheart’s Tale”, saiu há alguns meses, com o single “Ghost of the Storm”, que conta com a participação do renomado vocalista Henning Basse (ex-Metalium), confira:

Confira o tracklist completo do álbum “The Dragonheart’s Tale”:
01 – Hangman Willy (intro)
02 – The DragoNHeart’s Tale
03 – Under the Black Flag
04 – Ghost of the Storm
05 – Barbarian Armada
06 – Eric, The Red
07 – Westgate Battlefield
08 – The Devil is by my Side
09 – Plague Maker
10 – The Ballad of John Cursed
11 – Early Days

Mais detalhes sobre esta nova e épica obra do Dragonheart serão divulgadas em breve. Siga a banda nas redes sociais para acompanhar as novidades.

Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/dragonheartofficial
Instagram: https://www.instagram.com/dragonheart_metal
YouTube: https://www.youtube.com/user/dragonheartNH/featured

Pétalas Insanas: lançado oficialmente o primeiro álbum

Foto: Julio Sasquatt

A banda de Hard N’ Heavy, Pétalas Insanas, acaba de lançar o seu primeiro álbum. O trabalho conta com dez faixas e foi gravado, mixado e masterizado no Estúdio Hurricane, em Porto Alegre (RS), com produção de Sebastian Carsin.  A arte da capa ficou a cargo de Marcos Miller (Nause Image).

Lançado de forma totalmente independente através do selo próprio, Insanity Records, o álbum está disponível em cópias físicas (CD) e nas plataformas digitais.

Além dos membros, Mateus Insano (voz, baixo e backing vocal) e Jailson “Véio” Dias (bateria e backing vocal), o disco contou com participações especiais de Luciano Lee Wills (piano e backing vocal em “Por Prazer”), Sebb CC Carsin (guitarra adicional em “Garota da Noite”, “Por Todos Nós” e “Vai Garoto”), Mariane Prestes (backing vocal em “Hey Menina”), e os ex-integrantes: Paulo Pereira (guitarra em todas as faixas e backing vocal em “Hey Menina” e “Por Todos Nós”),  Guida Cardoso, Israel Boca, Gabriel Wanner e Leandro Pereira no coro de “Por Todos Nós”.

Confira o álbum completo:

Mateus fala sobre o lançamento: “Foram dez anos desde o início do processo de gravação até o lançamento. Foi realmente uma luta e muitas vezes tive dúvidas se iríamos conseguir lançar esse disco. Tivemos mudanças de formação, problemas financeiros, além de fatos da vida pessoal que exigiram mais atenção. Mas agora o álbum está na praça  e eu estou muito orgulhoso! Muita gente nos ajudou nesse caminho e ficamos eternamente agradecidos. Espero que gostem do nosso trabalho, foi feito com amor, suor, sangue, lágrimas e na raça. Como tem que ser em um disco de Rock/Metal” – destaca Mateus.

Enquanto planeja a gravação do primeiro videoclipe para divulgar o álbum, a banda procura selos parceiros para lançar em outros formatos de mídia física, como fita cassete e vinil. Para futuros shows, o duo contará com guitarristas convidados.

Mais informações:
https://www.instagram.com/petalasinsanas/

Gangrena Gasosa: banda afronta o tiozão metaleiro com single “Headboomer”

Foto: Fabiano Soares

Segundo lançamento da banda em setembro questiona comportamento nocivo do público conservador

Ainda ecoando a apresentação realizada no Rock in Rio, a Gangrena Gasosa solta mais um novo single afrontador. A música “Headboomer” é uma crítica certeira e irônica ao tiozão metaleiro, que exala preconceito e presunção em seus achismos.

Disponível em todas as plataformas digitais, “Headboomer” foi apresentada ao público pela primeira vez na apresentação da banda no Rock in Rio, que foi transmitida na televisão pelo Canal Bis. Agora, o público pode conferí-la online via streaming e apreciar o conteúdo lírico ácido e certeiro do sexteto.

O single é uma feroz cutucada aos metaleiros reaças, citando inclusive Anitta e Pabllo Vittar na letra, temas que causam desespero no tiozão conservador.

Foto: Fabiano Soares

Ouça o single “Headboomer”:

A atual formação da Gangrena Gasosa conta com, além dos vocalistas Angelo Arede (Zé Pelintra) e Davi Stermimiun (Omulu), com o baixista Diego Padilha (Exu Tranca Rua), a percussionista Ge Vasconcelos (Pombagira Maria Navalha), o guitarrista Minoru Murakami (Exu Caveira) e o baterista Alex Porto (Exu Tiriri).

Em um dos anos mais prolíficos da carreira, a Gangrena realizou diversos shows pelo Brasil em 2022, que culminaram na participação no Rock in Rio. Porém, a agenda ainda tem compromissos importantes até o fim do ano. Em novembro, se apresentam no Circo Voador, Rio de Janeiro, com o Matanza Ritual, e na sequência seguem para o Maranhão Open Air, ao lado de bandas como D.F.C., I Am Morbid, Shaman, Richie Ramone e Ambush, entre outras.

A banda carioca Gangrena Gasosa e suas entidades apresentam em sua música um lado importante da expressão cultural brasileira, ao mesclar Heavy Metal e Hardcore com elementos de Umbanda, colocando como protagonistas de suas letras Orixás, Exus, Caboclos e Pretos-Velhos.

Uma verdadeira lenda da cena underground, a banda carioca Gangrena Gasosa tem mais de trinta anos de estrada,  quatro álbuns lançados e muito trabalho pela frente. Recentemente, disponibilizaram o single e videoclipe de “Rei do Cemitério”, outra canção inédita que foi apresentada ao público em setembro.

Mais informações:
Site oficial: https://www.gangrenagasosa.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/gangrenagasosa
Instagram: https://www.instagram.com/gangrenagasosa/
YouTube: https://www.youtube.com/user/canalgangrenagasosa/featured
Spotify: https://open.spotify.com/artist/7bmlMF1tQCEqpaW0apBGEh

Veumor: videoclipe de “Velorium” já está disponível no Tidal Video, assista agora!

O videoclipe dos mineiros do Veumor, intitulado “Velorium”, acaba de integrar mais uma importante plataforma de streaming de áudio e vídeo.

Trata-se do Tidal Video, que ao lado de YouTube Music e Instagram Reels abre as portas do seu serviço para aumentar ainda mais o alcance deste trabalho. Assista agora: https://tidal.com/browse/video/240015843

O videoclipe de “Velorium” foi gravado por Adilson Ramos e editado por Matheus Scarlate no primeiro semestre deste ano, a faixa utilizada é destaque do álbum “Insula Morgue” que pode ser encontrado em todas as principais plataformas de streaming.

Produtores interessados em mais informações sobre como levar o Veumor para seus eventos, escrevam para veumormetalrock@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram e pelo número (46) 98838-7204 e solicite-as.

Material completo da banda, resenhas e/ou entrevistas, pode ser solicitado escrevendo para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.

Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato

Mais informações:
https://www.facebook.com/veumor777
https://www.instagram.com/veumorband/
https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ
https://veumor1.bandcamp.com/releases
https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88

Godhound: álbum de estreia “Refueled” já disponível

Esse é o primeiro álbum cheio da banda potiguar que ficou conhecida pelos dois EPs lançados e por ter sido atração de grandes festivais como o DoSol e a Virada Cultural de Natal

Originalmente formada em Natal/RN em 2010, e hoje radicada em Mossoró/RN, a Godhound é concisa em sua exploração artístico-musical: viabilizar o clássico por uma perspectiva contemporânea.

Até agora, o quarteto que é atualmente formado por Kael Freire (v/b), Vitor Assmann (g), Lázaro Fabrício (d) e Victor Freire (g), havia lançado dois EPs, o autointitulado “Godhound” de 2012 e “God Above… Hound On The Road” de 2013, que definiram a base criativa do grupo: Rock Clássico com referências do Stoner Rock e Heavy Metal que anseiam pelo desconhecido.

Depois de mais de 10 anos tocando por vários estados do Nordeste, incluindo uma mini-turnê e participações em grandes eventos como o renomado Festival DoSol e a Virada Cultural de Natal, a Godhound está madura o suficiente para disponibilizar seu primeiro álbum cheio: “Refueled”.

Gravado e produzido pelo próprio baixista e vocalista Kael Freire e masterizado por Fernando Delgado, “Refueled” reúne oito faixas inéditas: “Jack The Lumber”, “Deathmask Trucker”, “Diesel Burner”, “Open Letter”, “Takeover”, “Rockin Spirit”, “Warriors” e “Gravestone”. A faixa “Deathmask Trucker”, que foi o primeiro single extraído de “Refueled”, conta com a participação especial de Jimmy London, vocalista do Matanza Ritual.

“As composições de Refueled são mais maduras em relação aos trabalhos anteriores”, conta o baterista Lázaro Fabrício. “Nesse disco exploramos outros elementos e estruturas musicais, resultando em um álbum com músicas distintas entre si. Da mesma forma que temos sons com uma pegada mais clássica como ‘Gravestone’ e ‘Rockin Spirit’, temos composições que seguiram uma linha mais pesada, como ‘Diesel Burner’ e ‘Takeover’. Por outro lado, ‘Jack the Lumber’, ‘Warriors’ e ‘Deathmask Trucker’ trazem uma sonoridade mais semelhante aos primeiros trabalhos da Godhound”.

A arte da capa de “Refueled” foi desenhada pelo grande artista Wildner Lima (Kiss, Mötley Crüe, Ministry, Clutch, etc) e representa o desejo da banda em retratar a relação de pertencimento com a região nordeste, assim como ao semiárido, ao sertão e o clima seco da cidade de Mossoró.

Para ouvir “Refueled” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify: https://spoti.fi/3JOnLqo
Amazon: https://amzn.to/3pgg3f6
Deezer: https://bit.ly/3pduEbc
Youtube: https://bit.ly/3bMDOIN

A versão física do álbum em CD já está disponível nas lojas e também pode ser adquirida diretamente com a banda através de suas mídias sociais.

Mais Informações:
Facebook: www.facebook.com/godhound
Instagram: www.instagram.com/godhound_

Barril de Pólvora: lançado oficialmente o novo álbum “Catástrofe”

Após meses de uma ansiosa espera por parte dos fãs, acaba de ser lançado hoje, dia 19 de agosto, o segundo álbum de estúdio da Barril de Pólvora, “Catástrofe”. Contando com 8 músicas em pouco mais de 35 minutos, já nasce como um forte candidato a estar entre os melhores trabalhos nacionais de 2022.

Mais pesado e com um forte foco no Heavy Metal Tradicional, “Catástrofe” se destaca em todos os níveis. Os vocais de Flavio Drager soam mais afiados do que nunca, enquanto a guitarra de Emerson Martins não só entrega ótimos riffs, que podem remeter em muitos momentos ao melhor da NWOBHM, como também se mostra bem melodiosa quando necessária. Já a parte rítmica, com o baixista Saulo Santos e o baterista Alexis Bomfim, mostra um entrosamento absurdo, imprimindo não só variedade, como também o peso necessário as canções. As letras, em português, se mostram fortes e atuais.

Confira abaixo a capa e a tracklist de “Catástrofe”:

01 – Mente da Libertação
02 – Catástrofe
03 – Insano
04 – Guerreiros Noturnos
05 – À Sorte da Morte
06 – Para o Mundo Não Parar de Girar
07 – Paranoia
08 – Fúria

Nesse primeiro momento, “Catástrofe” estará disponível apenas na versão digital, já estando disponível nas principais plataformas de streaming. Muito me breve, a Barril de Pólvora estará anunciando aos fãs a data de lançamento para a cópia física do álbum.

“Catástrofe” pode ser ouvido no Spotify a partir do link abaixo. Não deixe de conferir esse que já é um dos melhores álbuns de 2022.

Para saber de todas as novidades da Barril de Pólvora, acompanhe as redes sociais da banda.

Barril de Pólvora é formado por:
Flavio Drager – Vocal
Emerson Martins – Guitarra
Saulo Santos – Baixo
Alexis Bomfim – Bateria

Mais informações:
Site: www.barrildepolvora.com
Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora
Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/
SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora

Mötley Crüe: grupo se prepara para relançar cinco de seus álbuns icônicos pela BMG

Foto: Dustin Jack

Discos dos anos 80 chegarão às lojas no formato físico em setembro

Uma das mais emblemáticas bandas de rock de sua geração, o Mötley Crüe tem passado por uma revitalização de sua popularidade nos últimos anos com um novo público descobrindo o grupo através do filme original da Netflix “The Dirt – Confissões do Mötley Crüe” (2019). Para apresentar o material histórico dos artistas para os novos fãs, cinco de seus álbuns icônicos ganharão novas edições físicas para o mercado brasileiro via BMG a partir de setembro.

“Too Fast For Love” (1981), “Shout At The Devil” (1983), “Theatre of Pain” (1985), “Girls, Girls, Girls” (1987) e “Dr. Feelgood” (1989), os primeiros discos do  Mötley Crüe, ganham reedição física e todo o catálogo digital está sobre o controle da BMG.. “É incrível estarmos colaborando com nossos novos parceiros da BMG. Eles tem um extenso histórico de sucesso com o rock e sentimos que é a casa perfeita para para preservar e para ajudar a crescer nosso legado, com o foco de permanecermos no topo!”, conta a banda.

Ouça Mötley Crüe: https://bmgbrazil.lnk.to/MotleyCrue

Ícone do Glam Metal direto da California, o quarteto é formado por Vince Neil (voz), Mick Mars (guitarras), Nikki Sixx (baixo) e Tommy Lee (bateria) e se tornou um dos maiores nomes da música com suas performances explosivas. O Mötley Crüe tem mais de 100 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, três indicações ao Grammy, um livro nos mais vendidos do New York Times e sua própria estrela na calçada da fama de Hollywood. Este livro, lançado em 2001, se tornou a cinebiografia sensação da Netflix trazendo Machine Gun Kelly como Tommy, Douglas Booth (Orgulho e Preconceito e Zumbis) como Nikki Sixx, Iwan Rheon (Game of Thrones) como Mick e Daniel Webber (Justiceiro) como Vince Neil. 

Com funcionamento em São Paulo desde 2016, a BMG evoluiu de um escritório de gerenciamento de um repertório existente para uma busca estratégica de nomes de destaque. Seu catálogo é um dos mais imponentes para a história do Rock com nomes de diversos estilos, como At The Drive-In, Black Sabbath, Duran Duran, The Get Up Kids,  The Kinks, Mötley Crue, Motörhead, Placebo, Santana, Spiritbox, Slash, Uriah Heep, Smith/Kotzen, Thunder, Mick Fleetwood, Garbage, DIO e Helloween.

Mais informações:
Mötley Crüe:
https://www.motley.com
HQ Music:
https://www.instagram.com/hqmusicbr
http://www.hqmusic.com.br